新编川剧《丁宝桢》是一部兼具思想意涵与艺术表现的戏剧佳作。此剧以晚清名臣丁宝桢主持大修都江堰这一历史事件为叙事蓝本，通过虚实结合的戏剧手法，生动而全面地展现了丁宝桢勤政务实、以民为本的高尚品质，克己奉公、清正不阿的为官之道，不畏权贵、清白传家的人生底色。该剧由成都市川剧研究院精心策划与倾力打造，于2024年11月15日在成都金沙演艺中心首演，随后又在锦江剧场等地连续举办了多场演出活动，引起了文艺界的广泛关注。

　　一、剧情设计的虚实交融

　　在戏剧艺术中，虚与实的运用是构筑意境之美、传达意趣内涵的关键。传统戏剧尤为秉持“含虚蓄实、虚实相生”的美学原则，创作团队运用独特的虚拟性表现手法与程式化艺术技巧，对生活素材进行高度凝练与概括，力求实现生活真实与艺术真实的高度统一。新编川剧《丁宝桢》的剧作者，在尊重历史事实的基础上，合理融入艺术加工，使得剧情既富有历史真实性，又兼具艺术感染力。在短短两个多小时的舞台表演中，该剧向观众展现了清末名臣丁宝桢大修都江堰的历史故事画卷。剧中，丁宝桢将官场贿赂之银用于赈灾修堰。对此，剧作者通过戏剧性的编排，实现情节自洽，使得整个故事的叙事既合乎逻辑又顺畅自然，丰满了丁宝桢人物形象。同时，该剧在主人公丁宝桢“我的青天是黎民”这一核心精神特质的基础上，进一步赋予其实干兴邦的时代内涵，展现了创作主体对历史的尊重与艺术创新的追求。这种剧情设计的虚实交融手法，既保留了历史的真实底蕴，又通过艺术创造使剧情更加生动感人，实现了历史与艺术的辩证统一。

　　二、道具和表演的虚实交融

　　在舞台艺术的方寸之间，道具与表演的虚实交融构成了新编川剧《丁宝桢》独特的艺术魅力。剧作者将道具作为虚实转换的桥梁，与演员们的精湛表演相互映衬，共同建构了一个既真实可感又充满想象力的戏剧空间。在展现洪水席卷都江堰的宏大场景时，演员们利用椅子的不规则摆放模拟洪水肆虐的态势，结合演员程式化的动作以及逼真的音效处理，营构出虚拟的自然灾害，使观众深切体验到“大水冲了都江堰，天连水来水连天”的震撼与悲凉。

　　而在描绘丁宝桢夫妇备菜做饭的生活场景时，剧作者仅采用了“一桌二椅”极简主义的道具设计，便勾勒出其美满的生活日常。丁宝桢夫妇通过娴熟的洗菜、切菜、翻炒等动作与道具的配合，将做饭的过程呈现于舞台之上，使得角色形象更加鲜活、生动，同时也让观众在欣赏的过程中，领略到历史人物的生活日常，拉近了历史人物与现场观众的现实关系。剧作者通过语言、动作、表情、服饰等多种手段，将虚构的情节与真实的历史情境融合在一起，使得整个舞台呈现，既立体又饱满。道具与表演的虚实交融，赋予了戏剧生动的实体形态与无限的想象空间，同时也为审美主体带来了更加丰富且深刻的视听享受。

　　三、时间和空间的虚实交融

　　在新编川剧《丁宝桢》中，空间与时间的流动展现出高度的即时性与动态性，这一特性表现在剧中角色的上场与下场之间，呈现出戏剧独特的内在时空与外在时空的相互交织，由此共同构筑了一个虚实相生的戏剧“叙事场”。内在戏剧时空主要聚焦于舞台之上，直接作用于审美主体的视听感知。通过精心构思的舞台布景、服装道具以及灯光、音响效果的融合，展现了晚清时期官场空间的威严庄重、生活空间的温馨细腻，以及修缮都江堰劳作空间的艰苦卓绝，为观众营造了一个具体而真实的历史空间。而外在戏剧时空则以一种隐性的、具有想象性的审美形态存在，它超越了鉴赏主体肉眼所能直接触及的范围，深入至鉴赏主体的心灵。在剧之中，当丁宝桢夫妇得知钟小五被洪水席卷之后，其深情而悲痛的唱腔，勾勒出钟小五丰富的生平，深刻表达了对其英勇无畏精神的肯定与悲痛。这种情感的抒发，促使审美主体在聆听与感知的过程中，围绕钟小五父母的叙述展开主观想象与联想，继而在脑海中构建出一个超越舞台物理空间的、更加立体与丰满的钟小五青年形象。这种外在戏剧时空的舞台设计，促使了时间与空间的渗透与共生，借助“有限”的舞台空间，激发了鉴赏主体广阔无垠的再造想象。在既定的时空维度内，展现出超越界限的艺术韵味与深邃的思想内涵，实现了时空虚实交融的美学追求。

　　总之，新编川剧《丁宝桢》通过虚实交融的艺术探索，不仅成功塑造了一个立体多维的丁宝桢形象，更为观众提供了一场视听与心灵的双重盛宴，同时在思想层面上引发了人们对历史、现实与未来的深刻思考。(作者系成都大学2022级戏剧与影视专业硕士研究生刘香)