从懒“二黄”“勤”练功 论川剧传承保护中的艺术修养

　　当下，文化繁荣发展政策利好不断，为川剧艺术传承保护提供了前所未有的历史性机遇。作为川剧艺术的一名从业者，要抓住机遇，以时不我待、只争朝夕的精神，加强文化、音乐、表演诸方面学习修养，在四功五法上做足功课，出戏出成绩，不负韶光和伟大时代。

　　懒“二黄”，勤“西皮”，是川剧老辈人流传下来的皮黄戏的演艺技巧和要求。但在目前的舞台应用上尚存在不少遗憾，一本苦“二黄”、一出“阴调”戏，却唱出了“西皮”的高亢、刚毅、快节奏，一根竹筒似的从头硬到底，演员唱的神完气足，满满当当，把一出悲剧唱的激越澎湃，气概昂扬。比如《三祭江》的一祭，老艺人在音乐、行腔和板式上都是有规范的。“阴调”的音乐是舒缓的，低沉圆润的，而不是一惊一乍、慷慨激昂的。演员唱起来也是不急不缓、从容自若的，声音从弱拍起，往下坠，有强烈的呼吸感，如泣如诉，要唱的飘飘忽忽，不是满实满载。低音区要让观众全神贯注屏住呼吸体会，情绪高潮到来时，能把观众的心抓起来，发紧生疼。阴调的鼓板要轻，要缓，慢一点，不能撵，坠到演员唱腔后面，把鼓板打得不情不愿，无可奈何，再不下板就顶板了，如此增强悲剧氛围，共同完成一部戏的精彩演绎。

　　如何传承前辈艺术家的艺术精髓，把懒“二黄”以及五大声腔唱好、唱出彩呢？要勤读本本，勤唱音律，勤练气息，勤授师学。

　　勤读本本

　　就是读书，读剧本。作为艺人，都有从小练功的要求，少了许多文化学习的时间。但这并不影响艺人的文化修养，过去许多有成就的老艺人就是如此。他们的学习就是通过读剧本、反复读剧本，从识字开始，了解剧情，熟悉剧中人物，进而演绎剧中人，演活历史和人间百态。

　　戏剧演员是作为公众人物存在于社会的，一举一动和社会形象地位都由自己的艺术修养和艺术成果确定的。你站上舞台，台下就有无数双眼睛盯着你，你只能好，只能出彩，没有退路。所以，有许多艺人在戏剧行经历过一段演艺生涯之后，都会有文化学习的自觉。为了演好一个角色，他们不仅限于读剧本，还会找来历史书籍学习。他们中有许多演员看书看出了门道，到后来成为编剧、导演，成长为全能型的艺术人才。

　　勤唱音律

　　过去的许多老艺人，不光戏唱得好，还会把每一出戏硬场面的锣鼓音乐、软场面的胡琴音乐倒背如流。一个艺人能做到这个程度，那是了不起的。

　　演员的唱功讲究字正腔圆。要做到唱腔圆润、自然流畅，悦耳动人、感动观众，就要熟知剧情里的音乐设计，跟着音乐的节奏走。戏剧行里有一个老规矩，演员演唱结束，在向观众鞠躬致谢之后，都会向乐台鞠躬致敬，演员得到的花钱也会分一部分给乐台。这里不只是体现一个演艺团体团结合作、表达友情的一种方式，还传递出演员对于乐台音乐的倚重。一个优秀的演员，应当尽可能地熟悉川剧五大声腔的音乐，把各种音乐的结构和特点记下来，更好地服务到每一个剧目的演唱之中。

　　勤练气息

　　最早时候的川剧演出没有传声系统，完全靠艺人们嗓子硬唱，从第一排到最后一排都能听得清清楚楚。这些金嗓子、铁打的嗓子是怎么练就的呢？就是日复一日、年复一年，持之以恒、永不停歇的练习。拉长音，吊高音，练到能把声音在口腔里竖起来，能找到回声，找到声音在口腔里二次碰撞后发出的共鸣。

　　现代电子技术发达，话筒、耳麦一个晒一个高级，演员发声即便很轻微，都能传出高音来。于是，偷懒的人找到了借口。可是唱功是一门功课啊！怎么可以偷闲惰怠呢？一些演员走上几圈台布就气喘吁吁，唱腔低不下去，顶不上来，没唱几句，气息就不够了，这都是懈怠懒惰埋下的祸根。要重视起来啊！

　　勤授师学

　　戏剧是一门特殊的艺术，他的学习传承不是书本上、课堂上就能得来的，更多的是要依靠老师(师父)口传心授、耳提面命，许多特殊技艺和表演方式是不可言说、只能意会的，必须面对面示范。要知道，川剧的学习传承很复杂，很多剧目都要一个戏一个戏的教学，哪里是拿着基本的谱腔，锣鼓一响，你就可以登台表演的呢！

　　川剧要从娃娃抓起，青少年永远是川剧的未来。作为川剧艺术工作者要研究和重视川剧艺术的特点，珍惜老艺术家资源，珍视古老的甚至是笨拙的传承训练方式，扎扎实实学好专业技能，扎扎实实做好四功五法基本功课，扎扎实实一个本子一个本子传承学习，更多更好地传承川剧艺术经典，让这一古老的艺术形式绽放活力，永远流传。(作者系绵阳市文艺评论家协会会员斯慈平)