中新网四川新闻8月19日电 日本著名作曲家坂本龙一(1952—2023)个展“一音一时”近日在成都木木美术馆(人民公园馆)开幕。这场展览既是木木美术馆成都新馆的开馆首展，也是坂本龙一的亚洲最大规模回顾展。

　　2021年，坂本龙一的“观音·听时”艺术展在北京木木美术馆首次与中国的观众见面，全面呈现其艺术实践。2023年8月18日，木木美术馆成都新馆举行开馆大展“一音一时”，展览由雷宛萤担任展览总策划，难波祐子、王宗孚担任策展人，邓盈盈担任展览总监，展出作品与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成。展览“一音一時”作为对上一次展览的延续和发展，全面回顾坂本龙一的艺术创作，聚焦贯穿其职业生涯的对声音、时间、装置艺术等基本理念的孜孜探求，延续“教授”的声音旅程。

　　在其逾50年的职业生涯中，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。本次展览并未依循线性的时间顺序，而是为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言展现并描述此前难以感知的无形存在。坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

　　在作品《你的时间》(2017/2023)讲述了坂本龙一在日本宫城县的一所高中发现了一架钢琴，这架钢琴在2011年东日本大地震时被海啸席卷，艺术家认为它由此经历了自然力量的重新调音。对于坂本龙一，这件曾经鲜活的乐器如今成为了一具尸体，而他则试图重新赋予其生命力来展现地震或地球的颤动，他为这件装置作品重新编排的《异步》乐曲，与“海啸钢琴”根据全球地震数据所弹奏的旋律交相响起。十台LED面板和十四台音箱所产生的光与声，使得声音在空间中的运动与传播，如物体一般以可视、可闻的方式呈现。

　　与高谷史郎共同创作的视听装置《生命—流动，不可见，不可闻……》(2007/2023)是本次展览的另一关键作品。艺术家们试图以此为出发点，延展出一个体验性的声音空间。该作品隐含了两条重要的线索：通过对坂本龙一1999年歌剧作品《生命》的解构与重新创作，挑战了歌剧这一单向的艺术表现形式；其次，作品通过融合技术、图像和自然，带给观众宛若穿行于日式花园的体验，以此实现艺术家所提出的“声音与图像的交汇”。作品中，水箱如云雾一般悬浮于半空中：每个水箱都呈现为声音、人造烟雾和录像片段的混合体，歌剧《生命》中的图像依循特定的分类系统被投射于展厅地面上。

　　2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》。《异步》在本次展览中具有核心地位，坂本龙一通过它置于展览的语境下使得人们不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它，以此突出聆听音乐和在空间内体验音乐——他将其称为“装置音乐”——的差异性。以该专辑为出发点，这一体验性声音空间的概念在与阿彼察邦·韦拉斯哈古(《异步—第一束光》)、高古史郎(《异步—沉溺》)和卅克柏岚(《异步—空间脉动》)合作的作品中得到进一步阐释。它们构成了展览中围绕《异步》策划的一系列展厅，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为他们提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

　　一件特定场域装置作品《时间洪流》在本次展览中首次亮相。《时间》是坂本龙一创作的一部没有唱段的歌剧作品或者“梦幻能剧”，并于2021年阿姆斯特丹的荷兰艺术节上首演。在此基础上，艺术家与高谷史郎再度合作创作了《时间洪流》，它在物质和观念层面上延展了坂本龙一一直以来对“异步性”的探索，超越了声音和表演中线性的时间概念。此外，展览还将呈现坂本龙一的生平时间线，全面梳理和回溯艺术家的职业生涯，并邀请观众写下对其艺术和音乐实践的感悟与思考。

　　本次展览将持续至2024年1月5日。(完)