川剧《文昌第一福》是一部深刻展现文昌文化与乡村振兴主题的现代戏剧作品，通过一段尘封半个世纪的才子佳人的生死情缘和年画绝活“天下第一福”的传承，刻画出四川梓潼年画的传奇故事与如何传承发扬光大，彰显了传统文化的时代价值内涵，同时弘扬了本地文昌“佑文成化”的执着精神，也继续保持、发扬了传统川剧的特色魅力，具体有以下几个方面值得探讨：

　　一、展现了川剧声韵美的独特魅力

　　川剧，作为中国传统戏曲四大剧种之一，具有浓郁的四川特色和独特的艺术表演形式。川剧的声腔种类中，除了灯戏外，其余四种都是从外省戏班传入四川，经过川剧艺术家的发展和创新，最终形成了川剧特有的声腔特色‌。其声腔艺术，博采众长又敢于直面创新吸收，融合了高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔以及本省民间灯戏，形成了全国独树一帜的戏曲风格。这些声腔不仅展现了川剧之美，而且体现了川剧在吸纳其他剧种声腔的同时，有将其融会贯通的能力。在艺术表现上，《文昌第一福》保持了传统川剧的魅力，同时大胆融入现代音乐元素，巧妙地再现了川剧飞跪、挂画、跳板凳等传统技艺，配合高腔、昆腔、弹腔、旁白，展现了现代川剧声韵美的独特魅力。

　　二、展现川剧唱词的中国美学意境

　　一部优秀且成功的川剧是离不开优美的唱词。川剧好的唱词是展现剧本台词极高的文学价值和美学价值。川剧《文昌第一福》的唱词其文学性特征和独特的美学意蕴主要表现在三个方面：一是有“诗意”的朦胧之美，二是有中国画的“意境”之美，三是婉转的“抒怀诉情”之美。如展画时的唱词：“牡丹怒放表富贵/瑞草满地呈吉祥/花开富贵！”玉兰唱：“画里有魂有灵气/画里有忠有义气/画里有德有骨气。”如第五场的伴唱词：“孤零零慢慢夜长/凄惶惶瑟瑟寒霜。”山爷爷的唱词：“往事如织心悲怆/愧对亡灵痛断肠。”以上这些川剧里的唱词文本上呈现出的诗意美，通过优美的唱词营造出一种如诗如画的中国美学意境。

　　三、舞美感染力让川剧更具观赏性、时代性和艺术性

　　舞美效果是舞台美术的简称，是‌戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分‌。它包括‌布景、‌灯光、‌化妆、‌服装、‌效果和‌道具等多个方面，通过这些元素的综合设计，创造出剧中环境和角色的外部形象，烘托渲染舞台气氛。在《文昌第一福》中，舞美设计采用写实与写意相结合的艺术风格，营造出传统戏曲诗意化的舞台意境，例如第一场戏中的舞美：“一幢正修建的木结构的房屋，梁上挂有横幅——上梁大吉，一根梁柱缠绕着长长的红绸。”这是用舞美设计去描述大龙文昌年画传习所上梁仪式，此时李扯白等众村民在音乐声中上场。第四场舞美：“舞台上，村头一老槐树枝繁叶茂——远处，青山隐隐，山弯九倒拐。”这些美学特性将川剧的内容成功“风雅化”，并赋予川剧深远的意境和浓厚的感染力‌，从而使舞台效果更具观赏性、时代性和艺术性。

　　四、在继承与发扬中不忘初心

　　此外，《文昌第一福》还深入融进了“传统与现代”“文化与非遗”“继承与创新”“历史与当下”“文旅产业与乡村振兴”等大时代下不同命题之探讨，通过川剧之韵味美，演绎真善美之境，舞台上的一举一动，皆是人间至善之情在流露。扣人心弦的川剧演绎与声情并茂的文昌年画传承故事完美结合，展现了正是有这样一群热爱祖国、热爱文化的年画文化继承人，哪怕曾饱受历史的重重磨难打击，也不忘初心，牢记使命，要把年画文化传承下去的不屈精神。

　　综上所述，川剧《文昌第一福》是用有主题性、目的性、连贯性和统一性的宏大叙事方式，让整场川剧表演情感丰富，感人至深，既有传统川剧的艺术魅力，又有现代川剧创新的歌舞声光电的有机融合，让人体验深情饱满的情感表演，用现代川剧的艺术魅力去弘扬文昌文化精神，从中感受川剧文化带来的浓厚的传统文化氛围和家国情怀‌。(作者系绵阳市文艺评论家协会副秘书长李馥均)