作为川剧“八大记”中的经典之作，《柳荫记》承载着巴蜀戏曲的美学基因与文化记忆。成都市川剧研究院以“初心加创新”为复排理念，在二度梅花奖获得者、著名川剧表演艺术家陈巧茹担任艺术总监的统筹下，集结青年主创与演员团队，从编剧、导演、表演到舞美进行系统性重构。此次复排既坚守川剧艺术的本体特质，又回应当代观众的审美诉求，让这出千古绝恋在锦江剧场的舞台上完成了传统与现代的对话。
一、编剧：文本重构中的传统坚守与节奏革新
编剧团队的创作核心在于“删繁就简而存魂”，在保留梁祝故事内核的基础上实现叙事效能的提升。相较于传统版本三小时以上的篇幅，此次复排大胆删减次要人物，创新性地以媒婆角色串联全剧叙事主线，既精简了剧情脉络，又强化了川剧特有的诙谐基因。媒婆“蒙倒两边谈，都要钻圈圈”的方言唱白与谐剧式表演，将四川人的幽默特质融入剧情，让“说媒”这一功能性段落成为兼具叙事推进与审美趣味的亮点，这种改编并未消解封建礼教压迫的悲剧内核，反而通过市井化表达让主题更易被当代观众感知。
剧本的文学性在唱词与细节中得到延续与强化。“远山含笑，春水绿波映小桥”等经典唱词被完整保留，与新增的诗意表达共同构建起听觉美学体系。在“书馆”场次的改编中，借鉴传统剧目经验，为塾师与学生增设“二六板”转“摇板”接“流水板”的对唱段落，将课堂对联转化为韵律化表达，既丰富了声腔层次，又生动呈现了师生授业的鲜活场景。这种“减其形而存其神”的改编策略，让经典文本在紧凑的叙事节奏中焕发新生。
二、导演：叙事调度中的意境营造与古今对话
毛世君导演团队以“与年轻人对话”为导向，在传统程式与现代审美间找到了精妙平衡。导演对全剧节奏的把控体现出鲜明的当代意识：压缩过渡性场次，聚焦“柳荫结拜”“长亭送行”“英台抗婚”“化蝶飞升”等核心情节，通过场景的快速转换保持叙事张力。在“送行”一幕中，导演巧妙设计祝英台的暗示与梁山伯的憨直形成戏剧反差，“别人在忙你不忙”的双关语在程式化表演中自然流露，让喜剧性与悲剧性形成微妙交织。
意境营造成为导演叙事的点睛之笔。在“柳荫结拜”场景，通过演员身段与舞台调度的配合，将“义结金兰”的仪式感转化为视觉语言——二人从相遇到结拜的位置移动与姿态变化，配合灯光的渐次聚焦，完成了从“陌生”到“生死之交”的关系递进。对于悲剧性场景的处理则摒弃刻意煽情，在“梁山伯病逝”段落，以极简的舞台调度让祝英台的悲痛通过细微身段自然流露，将导演的情感表达隐藏于程式美学之下。这种“藏情于技”的叙事方式，既尊重川剧的表演传统，又契合当代观众的审美期待。
在演员梯队的安排上，启用何米松/黄凌暄、张亮/魏榕、邓方园/李吉妮三组90后、00后青年演员担纲主演，让青春气息与角色特质形成天然契合，这种“以青年演绎青春”的调度思路，为传统剧目注入了生命活力。
三、表演：程式传承中的角色塑造与青春表达
青年演员群体以真诚的初心、好学上进的执着与多年沉淀的功力完成了对经典角色的当代诠释。饰演祝英台的黄凌暄、魏榕、李吉妮，在“女扮男装”的身份转换中展现出扎实的行当功底：求学时的洒脱步态与书生扮相尽显俊朗，与梁山伯对唱时的声腔清亮明快；恢复女装后则通过柔缓身段与细腻眼神，传递出少女的娇羞与深情。魏榕在“访友”场次中，以渐次沉郁的唱腔配合水袖轻颤的身段，将梁祝的悲情层层递进，展现出超越年龄的表演控制力。
梁山伯的塑造则突破了“憨直”的单一标签。何米松、张亮、邓方园在保留角色质朴特质的基础上，强化了情感的层次感：“书馆”中的专注、“送行”时的懵懂、“病榻”上的绝望，通过声腔力度的强弱变化与身段幅度的收放自如完成精准表达。张亮在“祝庄访友”片段中，以清亮的嗓音、激昂而悲情的唱腔演绎梁山伯从期望到绝望的情绪递进，唱腔抑扬顿挫韵味十足，赢得观众阵阵掌声，再配以沉重蹒跚的步伐和失魂落魄的眼神，将人物的悲催绝望与情感执念具象化。这种“程式为骨、情感为魂”的表演方式，让经典角色摆脱了脸谱化诠释。
配角的表演同样可圈可点。媒婆的扮演者罗芳、梁小菊以夸张而不浮夸的谐剧式表演，通过挤眉弄眼的表情与利落的身段，成为调节剧情节奏的关键；祝公远的饰演者康勇、祝母的饰演者侯丽、刘文丽以及塾师的饰演者宋辛海则以沉稳的台风与醇厚的唱腔，与青年演员形成鲜明对比，展现出川剧艺术发展中的新老相传。整个演员团队的配合默契，在对唱、群戏等段落中实现了程式动作与情感表达的高度统一。
四、舞美：视觉重构中的写意美学与技术赋能
该剧舞美以“简洁加写意”为核心思路，将传统美学与现代设计融为一体。舞台摒弃了繁复装饰，在“一桌二椅”的传统框架上进行创造性转化：“英台别家”场次中，巨大的屏风矗立其后，以视觉压迫感具象化封建家庭的束缚；“送行”场景仅以几束柳条点缀黑幕，既呼应“柳荫”剧名，又为演员表演留出充足空间。这种“以少胜多”的设计理念，延续了川剧舞美的写意传统，同时通过精准的意象选择强化了剧情表达。
灯光设计成为情感叙事的隐形纽带。该剧以“写意为主、写实为辅”的风格，通过灯光的色彩与节奏传递剧情情绪：“柳荫结拜”时的暖绿色光铺陈出自然清新的氛围，随二人结拜渐次加入的暖黄色追光聚焦人物，以“光的聚拢”象征关系升华；“梁山伯病逝”则采用低亮度冷蓝光搭配频闪光，模拟寒夜与心跳微弱的意象，祝英台的冷白色追光边缘刻意模糊，具象化其“失神”状态。灯光与唱腔的同步起伏更创造出“呼吸感”，让传统舞台的静态照明转化为动态情感表达。
服装与视觉设计形成完整的美学体系。该剧设计打造的戏服以柳枝、蝴蝶为手绣元素，色彩随剧情发展从清新明媚转向深沉浓烈，实现了服装与人物心境的同步变化。
经典传承的当代启示
成都市川剧研究院复排的《柳荫记》，以编、导、演、舞美的系统性创新，证明了传统戏曲的生命力在于“守正”与“焕新”的辩证统一。编剧对文本的精简与活化、导演对叙事的节奏把控、演员对角色的青春诠释、舞美对视觉的写意重构，共同构建起一部既符合川剧本体特质，又契合当代审美需求的经典之作。
成都市川剧研究院此次大胆启用三组青年演员担纲主演，让年轻人在大幕戏中勇挑大梁，这种以演代练、相互学习、共同进步的人才培养模式也赢得了戏迷观众的盛赞。不少戏迷观众兴致勃勃地连看三组青年演员三场不同风格的精彩演绎，虽然对三组演员的表现评价各异，但总体是持肯定与好评并对青年演员们的未来充满期待。剧院演出结束后也及时推出观剧问卷调查，也许剧情还需要进一步精炼完善，也许演员的唱腔和表演还需要进一步打磨提升，但只要有这份开门纳谏广开言路的勇气与自信，精品剧目的形成与青年演员的成熟便未来可期。
当晶莹珠帘与蝴蝶造型在舞台上绽放，梁祝化蝶的千古绝唱在川腔蜀韵中回荡，这出复排剧目不仅让观众重温了经典爱情故事，更展现了川剧艺术在当代的传承智慧。它的成功启示我们：传统戏曲的复兴，既需要对经典内核的坚守，更需要以当代视角进行创造性转化，让古老艺术在与时代的对话中不断生长。（作者系四川省文艺评论家协会会员、四川省戏剧家协会会员韦刚）
