作为国家艺术基金资助项目，音乐剧《古蜀·三星堆》自创排伊始就被寄予厚望。这是一部以三星堆文明为肌底的原创音乐剧作品，由四川省歌舞剧院的青年创作团队为主创，在充分尊重考古成果的基础上，以充沛的想象力和交织的戏剧结构，探索如何将古老文明以现代剧场的方式重构与再生，完成从文化母题到舞台景观的转换。

　　《古蜀·三星堆》讲述了古蜀神女朱雀试图摆脱“天命”的束缚、追求个体意志的过程，并牵动着中原铸剑师白泽与蜀地凡人萦芑的命运交汇，在祭祀、战争与反抗之间，探讨人性的多面与信仰的代价。最令人印象深刻的，是作品呈现出的“厚、敢、巧、诚”。所谓“厚”是作品承载的厚重文化根基与主创团队对考古精神秉持的敬畏，作品大量借鉴出土器物与历史资料，将金杖、纵目面具、大立人、商青铜神树等考古遗存转化为舞台视觉符号，使神秘的三星堆文明得以立体化地呈现于观众眼前；观众不再是历史的旁观者，而是沉浸于时间褶皱中的见证者。“敢”，则体现在主题与结构上的突破性表达，该剧并不满足于复述文物故事或历史寻踪，而是以神话结构与人本主义精神相融合的方式，构建出一个介于神话与现实、权力与自由之间的多层空间，尤其是将“人牲”与“神女”命运交错展开，让个体挣扎成为古文明叙事的情感核心。

　　《古蜀·三星堆》的“巧”在于其装置与表现手段的创新，无论是由演员操作的肢体化表达，还是异兽、马头与面具人物的偶戏设计，都在视觉上创造出一种“非写实但极真实”的舞台语汇，这种处理方式不仅解决了舞台空间的复杂调度，更以简洁而生动的方式，拓展了观众的想象力边界。剧作主题的真实表达与人物命运的尊重是《古蜀·三星堆》的“诚”之所在，剧中朱雀、白泽、萦芑、柏灌等人物，其命运走向、情感转变与价值立场都具有相对完整的逻辑与情感支撑，尤其是朱雀与萦芑的“成为你”唱段，完成了从“扮演他者”到“理解共情”的转折，体现了主创团队对人物弧光的打磨。

　　当然，作为一部首演作品，“立起来”的《古蜀·三星堆》仍存在部分可优化空间：以音乐结构强化主题对比，如蚕丛在《天命》与《凡人之躯》中的音乐动机可以作风格对照，强化“神权”与“母性”的矛盾撕裂。其次，在人物情感推进方面，可增加朱雀与白泽之间更自然的行为动因与情感递进，让二者的信任建立更加可信和具有层次感。适当地简化舞台装置，用灯光营造氛围取代部分繁复陈设，为演员表演与观众想象腾出空间是必要且可为的。同时，就叙事色彩而言，作品整体色调偏向庄严肃穆，若能在情绪节奏中有意识地融入喜剧调剂，插入轻松的戏谑色彩，如蜀地文化特有的安逸与幽默，增强悲壮与轻松的对照，将更符合四川独有的文化气质，也更将为观众带来更为丰富的审美感官体验。

　　一部优秀的音乐剧从来都不是一蹴而就的，它需要持续演出、反复打磨，在剧场与观众的碰撞中迭代生长。当神树从地下缓缓升起，观众的惊叹正如剧中唱段：“在岁月的银河中，流星划过，千年过往，再次相逢的我们能够怎样，延续辉煌；如果再次重逢的你，有着同样的向往，请用这古老的讯息，重聚这万千气象。”音乐剧《古蜀·三星堆》已然完成了对考古“已知”的戏剧“未知”探索，期待在巡演与提升中促成连接古今、贯通信仰与人性的文化共识构建。(作者系四川大学艺术学院副院长焦阳)