中新网四川新闻3月28日电 (唐倩)27日晚，由四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会、四川省作家协会联合指导，四川人民艺术剧院有限责任公司、重庆市话剧院有限公司共同出品，四川省演出服务中心、巴蜀文化旅游走廊产业联盟倾力支持，中国东方演艺集团品牌与商务中心宣发支持的话剧《谁在敲门》在成都城市音乐厅上演。

　　这部改编自四川作家罗伟章同名小说的舞台力作，自3月16日重庆首演以来便引发热议，被誉为“现代乡土社会的精神史诗”。

　　话剧《谁在敲门》以川东大地为背景，通过许家三代农民子女的命运沉浮，折射出社会剧变下城乡文明的碰撞与个体身份的挣扎。故事从许成祥老人的寿宴切入，家族成员因城乡差异、利益纠葛与情感矛盾相继登场，在“敲门声”的隐喻中展开对土地眷恋、生存困境与人性异化的深刻叩问。

　　3月27日正值“世界戏剧日”，为拉近观众与戏剧艺术的距离，剧组特别举办《从纸页到舞台的文学跃迁：话剧〈谁在敲门〉艺术分享会》。小说原作者罗伟章、导演王筱頔、灯光设计师邢辛，以及主演王弋、李淼、李成龙、姚东伯等主创齐聚现场，与80余位观众展开深度对话。

　　罗伟章分享了创作灵感与乡土情结，坦言角色原型源于对川东生活的观察；导演王筱頔以“细节真实与诗意表达”为关键词，剖析了现实主义风格的创作初衷；灯光设计师邢辛以“光影叙事”为主题，揭秘了舞台灯光如何与剧情共振。演员们更以鲜活故事打动观众——王弋谈及“长姐如母”的角色呈现，李淼为塑造角色增肥的幕后故事引发掌声，李成龙坦言饰演“许春明”这一桥梁人物需面对诸多挑战，姚东伯则揭秘了跨越50年年龄差的表演心法。现场观众踊跃提问，从方言挑战到灯光美学，主创团队的真诚回应让艺术创作的温度触手可及。

　　随后的舞台导览活动中，剧中“许成祥”扮演者姚东伯化身向导，带领观众走进1:1还原的川东北老屋实景。观众们轻抚仿古石板，细观穿斗式木构建筑，惊叹于簸箕、条凳等传统农具的岁月质感。当姚东伯揭秘“一吨场景如何平稳换景”时，舞台机械的精密设计与工匠精神令全场赞叹。最令人难忘的是互动环节，十位幸运观众踏上舞台，在姚东伯的指引下近距离触摸舞台细节，瞬间“穿越”至剧中的燕儿坡村坝，有观众感慨：“连木头的味道都像极了老家的堂屋！”

　　两场活动不仅拉近了艺术与生活的距离，更让观众感受到主创团队对乡土文化的敬畏之心。许多参与者表示，这份沉浸式的创作揭秘，让当晚的观剧体验更具情感厚度，“仿佛先走进了戏里，再看着戏走进心里”。

　　作为文学成果转换的典范，《谁在敲门》将罗伟章63万字的鸿篇巨制浓缩为两小时的话剧，既保留了原著对乡土社会的深刻洞察，又通过戏剧语言赋予其新的艺术维度。作为川渝两地首次联合投资出品的话剧，《谁在敲门》集结顶尖创作团队，上海话剧艺术中心艺术总监、一级编剧喻荣军提炼原著63万字精华，以“绵密的现实主义抒写”聚焦人性与时代变迁；文华导演奖获得者、一级导演王筱頔则以“细节真实与诗意表达”平衡戏剧张力，在有限舞台释放无限情感。舞美、灯光、音乐、服装造型等设计团队通过多层次艺术语言，将原著的文学性转化为震撼的视听体验。

　　演员阵容同样亮眼，王弋、李淼等实力派演员以细腻表演刻画角色复杂性，鲜活的人物群像令观众直呼“每个角色都像身边人”。

　　首演后，中国戏剧家协会主席、一级演员濮存昕评价该剧“生动再现川渝生活百态，让人更懂这片土地”；《中国文化报》原副总编赵忱感慨“观众从看他人故事到反观自身生活，完成情感共鸣的升华”。专家研讨会上，中国艺术研究院宋宝珍指出，该剧以“生活流叙事”直面现代性冲击下的人性困境，在同类农村题材中独树一帜；中国评剧院冯静则盛赞其“悲壮感如暗涌海面，直击亲情中的爱恨锥心”。

　　《谁在敲门》不仅是一部话剧，更是一面时代的镜子、一次对城乡中国的凝视。正如编剧喻荣军所言：“这扇门既关着过去，也开着未来——敲门的从来不是别人，而是我们自己的心。”据悉，《谁在敲门》成都站演出将持续至3月29日。(完)