作为“香港周2026@成都”演出节目之一，香港中乐团将于2026年9月5日(星期六)19:30在成都城市音乐厅·音乐厅呈献《港韵乐蜀》音乐会。音乐会由国家一级指挥肖超执棒，香港中乐团琵琶首席张莹担任独奏。节目以巴蜀历史风土为出发点，连接传统经典与当代创作，展现中国音乐多元鲜活的舞台表达，为成都观众铺展一幅贯通古今的中乐图景。

　　从巴蜀古韵到当代声景：六部作品贯通古今

　　开场曲《蜀宫夜宴》取材自成都西郊五代前蜀帝陵中的二十四幅石刻图像，吸收《霓裳羽衣曲》的曲调素材，并融入现代和声与对位手法。乐曲由缓慢的敲击与低音乐器展开，笛箫徐徐加入，继而管弦钟鼓齐鸣，在丰富的民族管弦色彩中勾勒蜀宫宴饮歌舞由静至盛、又归于寂的场景。

　　随后，肖超将执棒演绎自己的作品《乐·蜀》。乐曲融入民歌小调、“川戏摇滚”等地域音乐元素，以丝竹模拟锣鼓，在传统与现代之间展开。民族管弦乐《太阳颂》基于巴渝地区民间音乐素材发展而成，本次选演其中的第四乐章，以开阔有力的乐队音响，展现巴山蜀水与劳动者坚韧昂扬的生命气质。

　　音乐会下半场，张莹将担任琵琶独奏，演绎琵琶与乐队《霸王卸甲》。这首南派琵琶武曲不只于描摹金戈铁马，更着重刻画项羽由盛转衰、楚歌别姬直至乌江自刎的心理变化。张莹曾于2020年随香港中乐团欧洲巡演演奏此曲，此次再度演绎，将以富有张力的扫弦与音色变化，呈现英雄末路的悲壮与孤独。

　　郭元的《蝴蝶扇动翅膀Ⅱ》以贯穿全曲的十六分音符音型，模拟蝶翼振动与空气流动；音色与泛音在不同乐器之间流转，呈现细密、轻盈而富于空间感的当代声音。压轴作品《唐响》由香港作曲家伍卓贤创作，由香港中乐团委约，并由乐团于2016年世界首演。作品从想象中的唐代古韵出发，让听众穿行于古代宫廷与现代都市、中西文化与当代声音之间，既呼应盛唐开放包容的时代气象，也展现香港中乐团以当代语言拓展中乐表达的艺术追求。

　　川港音乐家携手：延续十五年艺术缘分

　　此次执棒的肖超现任四川交响乐团常任指挥等职，兼具民族管弦乐、西方管弦乐、合唱与歌剧指挥经验。他曾获香港中乐团2011年首届“国际中乐指挥大赛”亚军，自此与乐团结下艺术缘分。十五年后，他将在成都携手香港中乐团，让川港两地的音乐力量再次相聚于舞台。

　　香港中乐团琵琶首席张莹于2004年加入乐团，2016年起出任琵琶首席，并担任香港演艺学院硕士生导师，任教于香港大学、香港浸会大学及香港中文大学。她的演奏曲目横跨传统经典与当代委约作品。此次，她将以充满张力的演奏，为宏阔的乐队音响注入细腻而深刻的情感层次。

　　从舞台延伸至校园与乐迷：两场免费交流活动率先展开

　　正式演出前一天，香港中乐团还将在成都举办两场免费延伸活动。9月4日14:00至15:30，乐团助理艺术总监兼常任指挥周熙杰将在四川音乐学院主讲“现代中乐实用配器法”。

　　当日19:30至20:30，肖超与张莹将在成都城市音乐厅·室内音乐厅出席《港韵乐蜀》演前谈。肖超将解读本次音乐会的选曲理念及作品背后的历史文化，张莹则进行现场演奏示范。两场活动均以普通话进行，免费入场，讲座名额60人，演前谈名额200人。

　　(香港中乐团供图)