中新网成都8月7日电 (张浪 杨成凤)6日，“异彩”—彭常安主题油画展在成都安仁古镇启幕。本次展览共展出艺术家彭常安40余件全新力作，分设“安心得仁”“广大精微”“意之大者”三大板块，全景呈现其近年从乡土写生到写意抽象的创作脉络。
三大板块串联起彭常安创作的三重维度。“安心得仁”聚焦家乡风物写生，古镇街巷、平野西岭、田舍院落皆入画中，带着鲜活的生活质感；“广大精微”以小幅卡片作品为主，方寸之间藏天地胸襟，尽显日常观察的艺术沉淀；“意之大者”则呈现半抽象至抽象系列创作，将中国画写意精神融入油画语言，跳出具象束缚，直抵精神表达。
作为四川乡土油画群体的重要代表，彭常安深耕乡土主题创作四十余年，累计创作相关作品千余幅。1990年毕业于四川美术学院的他，生于成都乡间，童年田野奔跑的记忆、川剧舞台浓烈的色彩启蒙，成为其一生创作的精神底色。
“乡土是永恒的创作母题。”彭常安坦言，“只有扎根这片土地，才能拥有源源不断的创作思路。”他的创作从不止步于实景复刻，而是将对故土的眷恋、对父辈的情思尽数注入笔端。《父亲的果园》凝结亲情温度，《家山无双》承载大地情怀，《平野望西岭》接续千年文脉，从现实乡野一步步走向精神原乡，是他始终坚持的创作路径。
浓烈饱和、极具生命力的重彩表达，是彭常安作品最鲜明的标识。他不受自然固有色束缚，以主观色彩构建心灵图景，在浑厚中藏犀利，于绚烂里见沉静，形成辨识度极高的个人风格。
本次展览学术主持人张晓凌表示，彭常安的画跳出了西方风景画的客观框架，接住了中国山水“以形媚道”的精神内核，风景不是摆在那里的静物，是活的，是人的心境投射，是“中国式风景”，是天地精神的外化。其创作接续卫天霖、罗尔纯等前辈的重彩油画脉络，为中国油画本土化探索提供了极具巴蜀特色的实践样本。
绚烂色彩之下，藏着彭常安对艺术价值的朴素思考。“当下很多人容易浮躁，我希望画作能让大家沉静下来，多去思考一些本质问题。”在张晓凌看来，绘画是创作者与观者的对话载体，“美没有统一标准，一千个人看画，会生出一千种不同的感悟。”观者都能在色块与笔触间，感知土地的温度，收获内心的沉静。
据悉，本次展览是彭常安与安仁古镇结缘后的第三次个展。策展团队表示，这场展览承载着“两个走出去”的期许：一是安仁古镇借艺术激活千年文脉，以艺术之名走向全国；二是彭常安携故土深情持续深耕，让乡土艺术走向更广阔的舞台。本次展览既是彭常安近年创作的阶段性总结，也为其即将启动的进京展拉开序幕。(完)
