中新网四川新闻10月14日电 10月12日至13日，四川省第四届川剧汇演重点剧目《焚香记》在四川大剧院登台上演。该剧由梅花奖、文华表演奖双料得主、国家一级演员刘谊领衔主演，老戏新编，让这部流传数百年的传统川剧经典焕发全新时代光彩。
川剧《焚香记》取材宋代民间故事。落魄书生王魁蒙焦桂英救助，二人于海神庙焚香立誓，许诺相守终身。待王魁赴京赶考高中状元，却贪图权贵入赘相府，背弃盟约。焦桂英接到休书后悲愤难抑，自尽后魂魄赴阴司鸣冤，判官拘拿王魁，上演一出叩问人心与信义的千古悲歌。
本次复排深挖剧本思想内涵与文学价值，以现代视角重新诠释传统故事。舞台打造宋风美学质感，融合故事原发地域的沂蒙音乐元素融入川剧声腔体系，在坚守川剧传统底色的同时贴合当代审美，现场乐队演奏极具感染力。舞美、灯光、服装造型同步创新，阴司判官、鬼卒等桥段保留戏曲本体精髓，兼具现代舞台视觉张力。
该剧集结一众川剧实力派演员，老中青三代同台演绎，人物刻画细腻传神。导演郑德胜表示，剧中“一炷香”的寓意不止存于海神庙，更扎根于演员心中、巴蜀大地，映照众人内心。剧目传递诚信为本、知行合一、利己利人的价值理念。
在刘谊看来，“十个人演焦桂英，会有十种理解”。塑造人物的核心贵在走心，要置身人物境遇体悟心境，方能塑造鲜活舞台形象。《焚香记》属重内心刻画的文戏，尤考验演员数十年舞台沉淀。其中《打神》《情探》两折，更是旦角公认的重头戏，两段戏份时长近一小时，演员仅有短暂间隙完成抢装换头面，对体能、情绪把控都是极大考验。焦桂英并非单纯的悲愤嘶吼，人物悲苦怨愤蕴藏于唱腔身段之中，依靠川剧标志性高腔与帮腔，层层传递人物跌宕复杂的内心世界，牵动观众共情。
作为四川艺术职业学院重点复排剧目，《焚香记》肩负川剧活态传承使命，同时纳入剧目教学体系，兼顾舞台展演与川剧青年人才培养。刘谊身兼演员与川剧系主任双重身份，她称复排经典有两层意义：一方面赓续珍贵传统剧目，推动川剧艺术创新发展；另一方面以经典折子戏作为教学范本，培育川剧新生代力量，在舞台与讲台之间接续川剧根脉。(完)
