中新网四川新闻9月18日电 (杨烨楠)一张演出票，正在被赋予更多功能。在中演·成都大剧院，《苏堤春晓》的观众可以凭票前往眉山三苏祠；在成都东湖公园，看完几米绘本VR剧场后，不少游客继续留在周边喝咖啡、逛文创、遛宠物；在成都影视城，游客甚至可以从“看影视”转变为“当演员”。
9月18日，四川文旅融合高质量发展集中采访活动走进成都影视城、成都露天音乐公园、中演·成都大剧院、中车·源STAGE、域上和美东湖艺术群落。演艺、影视等文化内容，正从单一消费产品转变为串联旅游、商业、休闲和城市空间的流量入口。
这种变化，在中演·成都大剧院表现得较为直接。今年4月29日正式开幕的中演·成都大剧院，总建筑面积6.23万平方米，除剧场群外，还配套艺术教育、商业空间和绿地公园。开幕演出季从4月持续至9月，推出话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等60场演出。
真正值得关注的，是观众从哪里来，又去了哪里。成都中演大剧院管理有限公司总经理郝鑫介绍，2024年《剧院魅影》在成都连演16场，吸引超过2万人次观演，其中近31%为外地观众。对于一座城市来说，这意味着一场演出已经不再只是两个小时的文化消费，而可能成为一次旅行的起点。
剧院因此开始主动延长“一张票”的消费链条。《苏堤春晓》演出期间，剧院与眉山三苏祠联动，观众可凭演出票兑换三苏祠参观门票，将成都观演与眉山文化旅游串联起来。剧院内部约1.7万平方米的商业空间和2.5万平方米的绿地公园，也被用于承接餐饮、市集、儿童游乐、体育和户外演艺等内容，希望将“演完即走”转变为更长时间的停留。
从演出票向旅游票、消费券延伸，背后是四川近年来持续推动“跟着演艺去旅行”“票根经济”等文旅消费新场景的现实探索。对文旅产业而言，演出带来的客流只是第一步，如何让客流继续进入景区、街区、餐饮和商业空间，决定了一场演出的综合价值。
位于成都东湖公园的几米绘本VR剧场，将几米五部经典绘本转化为5G-A VR大空间沉浸体验。观众戴上设备后，可以在720度虚拟空间中移动、互动，从传统“坐着看戏”转向“进入故事”。
据域上和美提供的数据，目前该剧场年接待观众及游客超过10万人次，累计票房及配套收入超过5000万元。围绕剧场形成的宠物社交草坪、异宠咖啡、文创空间等业态，让文化消费继续向场外延伸，形成“数百人进剧场、上千人在场外消费”的场景。
一个剧场，由此成为一个片区的内容发动机。当前文旅消费中的“演艺价值”，已经不能只以售票数量计算。一个文化项目能否吸引人专程而来，能否形成餐饮、住宿、商业等二次消费，能否带动周边空间形成新的生活方式，正成为新的观察维度。
成都影视城正在尝试把影视生产过程本身变成旅游产品。园区拥有专业摄影棚和实景片场，并推出“跟着影视游郫都”等线路。部分项目还引入沉浸式微短剧和群演体验，让游客从影视作品的观看者变成剧情参与者。
成都露天音乐公园则提供了另一种城市空间样本。日常状态下，它是开放式公共空间；大型音乐活动举办时，又可以转化为演艺场地。演艺和公园、社区、交通以及周边消费场景之间的关系，也由此变得更加紧密。
而在中车·源STAGE，文化内容承担的是“激活空间”的作用。这里曾是成都机车车辆厂。老厂区搬迁后，红砖、铁轨和厂房结构被保留下来，并陆续植入商业、艺术、运动和社交等功能。国际诗歌周、时装秀、咖啡节、跳蚤市集、舞蹈活动等不断进入老厂房，其中部分活动已形成常态化运营。
从剧院到公园，从摄影棚到老厂房，从VR剧场到城市街区，当天采访的几个点位并不存在统一的业态模板，但共同改变了一件事：文化消费不再止于某一个场馆、某一场演出，而是逐步向城市空间延伸。
当一场演出能够带动一次跨城旅行，一个VR项目能够生长出一片消费生态，一座老厂房能够因为持续发生的文化内容重新聚集人气，“演艺+文旅”的意义便不只在“多办几场活动”。它更重要的价值，是把短暂的观演流量转化为可以留下来的城市消费。
从一张票到一座城，从“观演流量”到“消费留量”，四川文旅正在不断拓展演艺与旅游、商业、城市生活之间的连接方式。(完)
